Symmetry, de Yann Pineill (Francia, 2013)

Puedo parecer un desastre pero cuando hago lo que me gusta soy una máquina planificando. Así que hoy, después de leer el privado de Facebook de Isma con un enlace intrigante, me he puesto a pensar en lo mucho que habría disfrutado planificando y editando SYMMETRY, el corto de Yann Pineill que además es su proyecto final de carrera.

Nada más y nada menos que una historia que puedes ver al derecho y al revés, y en ambos sentidos tiene pleno significado. Parece sencillo pero es un trabajo muy sesudo, gran curro de guión y de puesta en escena, con el que en el 3:47 hace un giro en el eje horizontal y con los mismos planos pero el orden invertido cambia la historia: empieza por el final y termina por el principio, contándote algo totalmente diferente.


SYMMETRY - A PALINDROMIC FILM from PARACHUTES on Vimeo.

Oculto: el cine a ciegas llega a Madrid

Echaba en falta un poco de romanticismo en el acto de ir al cine. Desflorada por el precio de las entradas y miope por los neones de las cadenas americanas me levanto un día como hoy, abro Facebook y se me pone el brillito en los ojos.

Mensaje privado y encuentro para este mismo miércoles. Es como lo que intento hacer con mis viajes, no ver fotos del lugar para no perderme la magia del sitio, o con los deuvedés, no leer la sinopsis para no juzgar antes de tiempo lo que tengo por delante. Y el mensaje dice que vamos a ver una peli de la cual no sabemos nada. El acto me pone.

Importando el concepto del Secret Cinema de Londres, Avalon y Cines Renoir han publicado la primera convocatoria de Oculto. Compras una entrada y no sabes de qué va el rollo. ¿Y acaso no es esa la esencia del cine, dejarte sorprender?

"La verdad es que el formato lleva funcionando en Europa muchos años. Se ha creado todo un movimiento alrededor de este fenómeno: Secret Cinema, Secret Screening, Secret Restaurant... El formato es atrayente, ofrece al espectador "algo más". Ya no se trata solamente de ver la película, se trata de vivirla", nos explica Haizea G. Viana, directora de Marketing de Avalon. 

Quizá lo que más ilusión me haga es simplemente no saber qué voy a ver y saber que Haizea y su equipo me van a descubrir un título al que de otra forma seguramente no habría llegado. "En Oculto habrá cabida para todo; habrá películas que se preestrenen con bastante antelación, habrá películas que no tengan distribución pero que exista una demanda y habrá sitio para película míticas (clásicos). No nos cerramos a ningún género. Intentaremos seleccionar bien las películas, escucharemos al público y por supuesto, intentaremos no defraudar a nadie. Además, en este caso veremos la película en un cine, pero prometemos que en próximas ediciones sorprenderemos mucho con las localizaciones".

Haizea no me da pistas sobre la peli (menos mal, porque si no, ¿qué sentido tendría todo esto?) pero parece que va a ser un título "muy esperado". ¿Apuestas? Si no te quieres perder el evento cinematográfico que marcará un antes y un después en las salas madrileñas ya puedes adquirir las entradas en pillalas.com para el primer Oculto del 7 de noviembre en Madrid. Cuéntanos en el blog tus impresiones!

Cortos nominados a los Goya 2012: porra

Hace unas semanas disfruté con los Chuscos de todos los cortometrajes nominados a los Goya de este año. Una sesión de cinco horazas, cortesía de Cortogenia en plena Gran Vía de Madrid, en la que pasé por todos los estados de ánimo posibles. 

Los que seguís la gala sabéis de las tres categorías que concursan: ficción, documental y animación, todo producción española, por supuesto. Apuesto por Quién aguanta más, Regreso a Viridiana y Matar a un niño.

• En animación soy muy simple, lo siento, pero Birdboy me dio muy mal rollo y no me gustó. Esto es como el repollo, o te gusta o no. Técnicamente impecable pero qué mal cuerpo. Igual que Rosa, inmejorable en el plano visual y sonoro, un diez para esta producción. Creo que es la más elaborada (de hecho creo que 20th Century Fox va a producir una peli a raíz del corto), pero si tengo que escoger una opción donde la historia me convenza mi voto es, sin duda, para las acuarelas de Quién aguanta más, dirigido por Gregorio Muro. Lloré como una magdalena (tampoco hacía falta llorar pero ya me quedé a gusto). Mención para Ella, realizado por varios profesores de la Universidad de las Islas Baleares, pero al que le faltaba ritmo, agilidad.

• En documental me cuesta mucho elegir. Es uno de mis géneros favoritos y realmente todos fueron conmovedores. Alma, con una producción sencilla, es una apuesta por el lado optimista de la vida y se lo recomiendo a cualquier necesitado de psicólogo: cancelará la consulta. Nuevos tiempos cuenta la historia de dos senegaleses, el que quiso vivir en España y el que decide que el mejor lugar para ser feliz es su país. Me quedo con dos, el que creo que se merece el Goya y el que creo que lo ganará. El que más se lo merece es Virgen Negra (Raúl de la Fuente) por su estética, por la forma de contar los abusos sexuales y los malos tratos que reciben las mozambiqueñas y por la maestría con la que relajan la narración haciendo de su montaje un ejemplo a seguir. El que creo que ganará, Regreso a Viridiana, de Pedro González Bermúdez. Los pormenores del clásico de Buñuel contados por una de las becarias del rodaje. Imprescindible.

• En ficción creo que hay demasiadas caras conocidas, algo que no tiene que ser peyorativo, pero que me estorba a veces. Sin menospreciar al resto, apuesto por Matar a un niño, de José y César Esteban Alenda (¿hermanos?). Diferente y arriesgado. Tiene espíritu de corto, algo que creo que se diluye en el resto.

Por cierto, tirón de orejas para muchos. O no han creado webs o no tienen perfiles en redes sociales o no han sabido posicionarlos y no hay quien los encuentre. Señores, les han nominado a un premio Goya, ¡por qué no lo cuentan! Es tan barato y tan sencillo darse autobombo que si no lo hacemos... En fin, así va el negocio :S

Young at Heart, Stephen Walker (2008)

En pocas películas mueren tres de sus protagonistas antes de que el director termine de montarla. Ya lo he soltado. En Young at Heart tres de sus personajes mueren, pero de verdad. 

Young at Heart es un documental de 2008 en el que Stephen Walker nos enseña las andanzas de un grupo de pensionetis que versionan clásicos de The Clash, Sex Pistols o los Rolling. Los hits de su época se quedan cortos para ellos que, ochenteros (o mejor dicho, octogenarios), están de vuelta de todo. El documental es un paseo por el coro y por la vida de estos jubilados que han encontrado en la música algo más que un entretenimiento.

La narración de Young at Heart está genialmente llevada y el humor es uno de sus fuertes. Hay auténticos personajes en cada uno de los componentes, gente común que te sorprende por su genialidad. Y como en las mejores historias los altibajos en sus vidas son los propios plot points de un guión que nunca estuvo escrito.

Dos meses pasó Stephen Walker rodando los ensayos del grupo en Northampton, Estados Unidos, desmenuzando cada una de sus historias e intentando entender por qué llenan teatros con temas como I wanna be sedated, de los Ramones. 

Garrotas, botellas de oxígeno y letras impresas en un A3 Arial 24 son los iconos de un documental tan entrañable como hilarante. Os dejo un link al trailer. Highly recommended!

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There are few films where three of the main characters die before finishing them. Ups, I told you. In Young at Heart the characters die, but in the real life.
Young at Heart is a documentary made in 2008 where Stephen Walker show us the adventures of a group of pensioners who version The Clash, Sex Pistols or Rolling´s classics. They don´t have enough with their youth hits (maybe they are too far), so they prefer rock or punk songs... amazing! The documentary covers the choir and the lifes of these retirees who found in the music something else than entertainment. 
The story is very well structured and the humor is one of his greatest points. You can find on it authentic characters: common people that surprise you because they are simply genius! As always, the ups and downs in their lifes are the plot points of a script that it was never written.
Stephen Walker, the director of the film, spent two months filming the rehearsals in Northamptom, United States, analyzing them one by one and trying to find out how they sell so many tickets everywhere they go.
Sticks, cylinders and lyrics printed in Arial 24 are the icons of a documentary hilarious and deep at the same time. Here you can find the official trailer. Highly recommended!

Entradas para la Première de "Bebés, la película", de Thomas Balmès

Os paso la información que el departamento de Prensa de Karma Films me ha dejado calentita en el email. Mañana lunes 25 de abril a las 18:30h y en los Cines Palafox de Madrid tendrá lugar la Premiére de Bebés, la película, un documental dirigido por Thomas Balmès y basado en la idea original del productor, Alain Chabat que se estrena en cines el viernes 29 de abril.

La cinta narra, desde su nacimiento, el primer año de vida de cuatro bebés que han nacido en cuatro puntos distintos del mundo (Mongolia, Namibia, Estados Unidos y Japón). Cuatro formas distintas de crecer y de entender la vida que no creo que nos dejen indiferentes.

Si no tenéis plan para el último día de vacaciones de Semana Santa os animo a que confirméis vuestra asistencia en los teléfonos 91 760 14 77 / 680 30 92 56 o por email a haizeagv@karmafilms.es y que os toméis una por esta servidora en el cocktail que tendrá lugar tras la proyección.

"Spliced Histories. 64 años de cine afgano", VVAA

"Spliced histories. 64 años de cine afgano", de Sandra Schäfer, Jochen Becker, Madeleine Bernstorff y Karin Rebbert, es una compilación de entrevistas y artículos relacionados con la corta y accidentada vida del cine producido en Afganistán. La industria del cine, si ya de por sí es una superviviente en países europeos, aquí malvive sometida no sólo a los vaivenes culturales, sino también a los brutales cambios políticos.

Las responsables de este libro se encargaron de ahondar en la cultura afgana para comprender su cine y organizaron varios festivales, tanto en Alemania como en Kabul. La primera edición, "Splice in", tomó su nombre de la herramienta de Avid (el software de edición de video) que sirve para desplazar un corte sin sobreescribirlo, algo así como una mirada al cine oriental sin querer influirlo desde occidente. "Second take" el festival organizado en Kabul, fue un evento sin precedentes según los autores, puesto que permitió reunir a figuras del ámbito cultural afgano y establecer debates y foros para la reflexión, algo complicado en el país.

Al cine afgano le arruinan dos hechos: la dificultad de generar nuevos talentos debido a la insuficiencia de escuelas de cine y el exilio de los artistas amenazados por sus críticas a los gobiernos. Con el fin de dar a conocer obras que han pasado desapercibidas en su país de origen y de divulgar las opiniones de sus protagonistas, en "Spliced histories" podemos acercarnos al punto de vista de quienes han visto negado y destruido todos su pasado cinematográfico. Quizás lo más interesante sean las entrevistas, puesto que dan un testimonio más fresco y nos acercan a una sociedad de la que tenemos pocos referentes.

Me gustaría encontrar dvds de los directores de los que se habla en el libro, pero está siendo un poco complicado. Espero que en Madrid se organice algún ciclo porque no me enteré del que se organizó en la Semana Experimental...

El Bosque (LAS), de Piotr Dumala, 2009

Supongo que tengo la mente enferma o el subconsciente trastornado porque son muchas las mañanas que me despierto agarrotada después de haber tenido pesadillas. Me duele la espalda, estoy sudando y tengo tanta angustia que necesito contarle a alguien lo que me ha pasado. Por ejemplo, esta noche he soñado que un programa de televisión que quería lavar la cara a la monarquía elegía la casa de mi abuela para que Don Felipe y Doña Letizia comieran con alguien del pueblo llano y vieran como vivimos, y allí estábamos toda la familia comiendo con ellos, con la hermana de la princesa y con tertualianos, en el salón de la Tomasa.

No sé si lo de Piotr Dumala, director de cine polaco, fue también un sueño retorcido. Una noche tuvo una extraña ensoñación relacionada con la llegada de la muerte y las relaciones entre un padre y un hijo. Y del sueño surgió un proyecto de cinco años de producción, El Bosque (Las, 2009).

Yo diría que El Bosque habla de la dicotomía vida-muerte, pues es la historia de un viejo moribundo postrado en una cama y de su hijo, su fiel cuidador. Mientras el hijo intenta hacer más llevaderos los últimos días de su padre, éste sueña en duermevela con el camino que ambos emprenden por un bosque.

La quietud del abuelo inválido contrasta con la vitalidad que derrocha en sus visiones, donde obliga a su hijo a continuar caminando  para llegar a un lugar apartado donde matarlo y quemarlo. Un sueño extraño donde los haya, ya que el tipo "asesina" a la única persona que se ocupa de él; aunque quizás su subcosciente vea en el asesinato una forma de liberarse de la única persona que le une a su realidad de hombre vivo encerrado en un cuerpo inerte.

Reconozco que me costó seguir la última parte de la película, cuando se vuelve más simbólica, pero los primeros minutos me parecieron enormemente tiernos. Hay un plano secuencia en el que el hijo lava el cuerpo de su padre sentándole en una silla, con una palangana enorme de agua caliente al lado. En silencio le ata con un cinturón al respaldo, porque él solo no puede con su peso. Pero lo hace con tanta ternura y el viejo se deja con tanta resignación... Creo que todo el que tiene o ha tenido abuelos ha imaginado la llegada de este momento en el que no se pueden valer por sí mismos.

Los escasos cinco minutos de diálogo en toda la película están totalmente justificados; la fotografía y las interpretaciones de Brudny y Bonaszewski hacen que la historia se dibuje sola. Como explicaba el propio Dumala en el pase de la película en los cines Golem (en el marco de la Semana de Cine Experimental de Madrid), la falta de presupuesto hizo que se vieran obligados a grabar los interiores en cinco días (creo que dijo que en el rodaje del piso eran cuatro o cinco personas) y que retomaran el rodaje de los exteriores un año después. Carencias que no se notan en el resultado final, aunque narrativamente la historia quizá desvaríe en su última parte hacia lo experimental. O quizá no, porque la muerte es igual de difícil de comprender.

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I really think I have a strange unconscious mind... because many times I wake up nervous, sweating and feeling back pain after having nightmares. For example, last night I dreamed with Felipe Prince and Letizia Princess. They were in my grandmother´s sitting room preparing a tv programme for improve the monarchy image in Spain. And all my family, including me, were there, having the lunch with them.
I don´t know if Piotr Dumala, polish cinema director, had a twisted dream too. Upon a time he dreamed with the death and the relationship between a father and his son. And then emerged a film project which lasted five years, The Forest (Las, 2009).
I suppose The Forest is about the dichotomy between life and death, because it´s the history of a dying old man and his loyal son, who is taking care of him. While the grandfather is ill he dreams with a lonely forest where he kills his son.
There is a huge contrast between the old character in the real life, quiet, sick, and the strength that he shows in his visions. And it´s curious that he kills the only person who is taking care of him; perhaps the murder is the way for finish with his situation, for felling the freedom and abandon his corpse.
I recognize that it was difficult for me to understand the final part of the movie, whis is more symbolic. But the first half is really tender; there is a long take in which the son washes his father slowly, sitting him in a chair and tieing him carefully because he is not able to hold his huge body. Buy he is so tender... and the old man is so tired, so resigned, that I think everyone can compare this with their own weak grandparents.
I only can recommend you to see this film, in which there are only five minutes of dialogue. But it doesn´t matter; the photography and the performances are so good that you can imagine the story in your mind... 

¿Cuestión de género? No, Contracorriente

Anoche tuve la suerte de poder ver en los Verdi una película sobre el amor, el silencio y la muerte. Contracorriente, dirigida por el peruano por Javier Fuentes-León, es la historia de dos hombres que se enfrentan al mundo en su particular batalla por el amor.

Miguel, pescador de un pequeño pueblo del Perú, espera un hijo de Mariela, su esposa, al tiempo que mantiene encuentros clandestinos con Santiago, un pintor que interrumpe su normal felicidad y que vive fascinado por su amante.

El silencio, el amor y la muerte se convierten en los principios que rigen sus vidas. Un silencio al que obliga la pequeña sociedad que les rodea, donde las tradiciones y la religión anulan cualquier posibilidad de querer sin tabúes. Una muerte que sorprende a Santiago y que mata en vida a Miguel. Y un amor dividido entre lo correcto y el instinto. 

No hay nada nuevo en Contracorriente, ni los temas ni el mensaje, pero su sencillez es lo que atrapa. Si tuviera que criticar algo, sería el montaje de la primera parte. A veces los planos piden más tiempo, más lentitud, que el espectador pueda recrearse en ellos; las localizaciones lo merecen y los actores también. 

Ganadora de doce premios, entre los que se incluyen el Premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián y el Premio del Público al mejor drama internacional del Festival de Sundance, Contracorriente consigue lo que toda buena película espera: dejando atrás las cuestiones de género, que cualquier espectador, homosexual o no, se identifique con el amor que sienten dos hombres entre sí; pues en definitiva no es más que eso, amor.


[Contracorriente se estrena en España el 17 de septiembre de 2010. Listado de cines]

Bicicleta, cuchara, manzana

El Telediario de TVE se ha hecho eco hoy del último proyecto de Carles Bosch, "Bicicleta, cullera, poma" ("Bicicleta, cuchara, manzana"), un documental en el que la cámara acompaña durante dos años a Pasqual Maragall,  expresidente de la Generalitat de Cataluña.

Cromosoma, productora dedicada tradicionalmente a la animación y conocida por "Las tres mellizas", se embarcó en 2008 junto con Bosch (Balseros, 2004) en un proyecto en el que Maragall comparte protagonismo con el alzheimer, enfermedad de la que es víctima. El día a día del político y el desgaste que provoca en el enfermo y los que le rodean son el punto fuerte de esta historia, que golpea fuerte al enseñarnos las consecuencias de esta afección en un personaje conocido por todos.

El diagnóstico tuvo lugar en 2007, y las consecuencias de la enfermedad  le obligaron a abandonar la vida política. "Bicicleta, cuchara, manzana" se proyectará, fuera de concurso, durante  la 58 edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Estas son algunas de las imágenes de la grabación. http://www.youtube.com/watch?v=ikw2D6aOv6k

No he podido recuperar las imágenes emitidas en el Telediario que quería enseñaros, pero se pueden resumir en una cita con la doctora que lleva su tratamiento. Ella le dice a Maragall: "Ahora te voy a decir tres palabras, bicicleta, cuchara, manzana [...] Pasqual, ¿puedes recordar las tres palabras que te he dicho?" Y Maragall contesta: "¿Tres palabras? Pues la verdad es que no."

Ágora, de Alejandro Amenábar

La última de Amenábar merece ser vista. En el cine o en casa, pero hay que verla. Y es que Ágora, la producción más cara de la historia del cine español, irónicamente no parece española.

Es una historia simple, compuesta narrativamente por simples formas geométricas. Por un lado encontramos la perfección del círculo que obsesiona a Hipatia (Rachel Weisz) en su objetivo de entender el movimiento de la Tierra. Por otro, el triángulo; un triángulo amoroso entre ella, su discípulo Orestes (Oscar Isaac) y su esclavo Davo (Max Minghella), en un momento en que ella solo quiere ser libre, y un triángulo religioso que marca la historia de la humanidad: la mitología del Imperio Romano, el resurgir del cristianismo y la presencia del judaísmo. Una lucha que antepondrá el fanatismo a la filosofía y el poder al conocimiento, con la Biblioteca de Alejandría como símbolo de la destrucción de lo irracional

Apadrinada por Telecinco Cinema y con un casting internacional, la cinta impresiona por el gran trabajo de documentación, escenografía y atrezzo. Quizás el guión peque de lo que algunos no han tardado en criticar: la oscura visión que ofrece del cristianismo de la época, algo que ha impedido hacer una distribución a gran escala de la película. Lo cierto es que el filme depende de la recaudación en salas americanas para comenzar a obtener beneficios, ya que los 50 millones de euros investidos en ella (costes de negativo) no se pueden recuperar solo con el mercado español. Francia, Alemania y el resto de mercados pueden servir de colchón, pero el retraso en el estreno en varios países puede ocasionar grandes pérdidas por culpa de la piratería. Sin duda, esto es algo que debieran haber previsto durante el desarrollo del guión. Una superproducción de la talla de Ágora convence, pero difícilmente resulta rentable.